Réalisations culturelles et créatives

Aysanabee est un multi-instrumentiste, producteur et auteur-compositeur-interprète primé qui vit actuellement à Toronto. Il est Oji-Cri, membre du clan Sucker de la Première Nation de Sandy Lake, une communauté isolée accessible uniquement par avion du Nord-Ouest de l’Ontario. En mars 2024, Aysanabee est entré dans l’histoire en devenant le premier artiste autochtone à remporter le prix Juno de l’album alternatif de l’année et le très convoité prix du compositeur de l’année pour son dernier album, Here and Now.

Artiste, photographe et mobilisateur communautaire, Gilad Cohen est fondateur de JAYU, une organisation à but non lucratif primée qui partage des histoires cruciales sur les droits humains à travers les arts multimédias. Cet organisme de bienfaisance pionnier a influencé d’innombrables vies grâce à son engagement dans le secteur des arts et de la culture, avec une mission vitale axée sur la défense des droits, la guérison et la valorisation. Cohen a ouvert le Golden Child Studio afin de susciter des conversations sur la santé mentale et les inégalités, en utilisant la puissance du récit visuel comme outil de changement social. Actuellement directeur général d’EPIC Leadership, il a soutenu la transformation de 125 leaders du secteur à impact social, responsables de milliards de dollars de revenus annuels et de plus de 11 000 employés à travers le pays.

Cinq fois finaliste aux prix Juno, Jamie Fine est une auteure-compositrice-interprète originaire d’Ottawa. Sa carrière a décollé en 2018 avec le tube double platine « Ain’t Easy ». En 2023, son simple « If Anything’s Left » est devenu un phénomène TikTok et s’est classé en tête des palmarès au Canada et en Afrique du Sud, portant le nombre de ses écoutes en continu à plus de 150 millions dans le monde. Reconnue pour son talent brut et son honnêteté émotionnelle, Fine souhaite utiliser sa musique pour aider les autres à se sentir vus et compris. Artiste fière et ouvertement lesbienne, elle est active dans les causes sociales et les événements de la Fierté, et reste très attachée à sa ville natale, à son alma mater et à ses adeptes.

Exerçant une influence depuis plus de 35 ans, Phyllis George est une leader transformatrice en développement communautaire et économique autochtone. Elle a soutenu plus de 200 entreprises communautaires et dirigé des initiatives alliant les valeurs traditionnelles autochtones à l’entreprise moderne. À titre de directrice générale de la Tecumseh Community Development Corporation (TCDC), elle obtient des financements, encadre des jeunes et favorise une croissance durable. Danseuse traditionnelle, poète et défenseure de la culture, George milite pour la réconciliation, la fierté culturelle et l’éducation. Ses efforts ont amélioré la santé mentale, l’alphabétisation et les opportunités économiques dans les territoires des Premières Nations, faisant d’elle une voix respectée au chapitre de l’autonomisation des Autochtones, et un modèle de leadership fondé sur l’intégrité culturelle et l’action stratégique.

Vous souhaitez concevoir une campagne de marque pour inspirer la réussite chez les autres? L’histoire d’Antonia Goga pourrait vous servir de modèle. Sa vie est marquée par la résilience, la croissance et la réussite – elle a surmonté une perte, commencé une nouvelle vie dans un pays étranger, s’est reconstruite après une grave lésion cérébrale et s’est forgé une carrière primée et reconnue par des centaines de distinctions. Son travail créatif a contribué à élargir les marchés de multinationales et d’entreprises mondiales, et s’inscrit désormais dans son projet entrepreneurial à titre de cofondatrice de &allagi. Elle amplifie la voix des organisations à but non lucratif, défend la santé mentale et la diversité, et encadre de jeunes leaders créatifs à travers le monde.

Artiste autochtone réputé, Solomon King rend hommage à son patrimoine à travers des créations complexes en bois et en pierre. Son dévouement à la préservation de la culture autochtone lui a valu de nombreux éloges, et ses œuvres sont exposées dans des lieux prestigieux tels que Nathan Phillips Square et l’Université de Toronto. Engagé dans la réconciliation, il a réalisé une sculpture monumentale représentant une tortue en hommage aux survivants des pensionnats indiens. Mettant à profit ses compétences acquises dans le cadre du programme de techniques d’ébénisterie du Collège Georgian, King intègre harmonieusement le travail du bois et la maçonnerie, enrichissant ainsi son art et son entreprise de construction. Au cours des 18 dernières années, il a formé de nombreuses personnes, dont certaines ont obtenu l’accréditation Sceau rouge. Sa vision s’étend à de futurs ateliers, lesquels permettront de perpétuer un héritage artisanal.

En sa qualité de fondatrice de Varga Girl Design, l’une des agences de design graphique les plus créatives d’Amérique du Nord, Rachel Ott a passé plus de deux décennies à transformer le design en une force de changement social et d’émancipation culturelle. La célébration des femmes est ancrée dans l’ADN de Varga Girl Design. Son nom et son slogan (« Pretty. Powerful. ») rendent hommage à la force, à la résilience et à l’audace des femmes. Le travail de Rachel Ott a valu à son agence de nombreux prix prestigieux dans les domaines de la valorisation de la marque, de la conception de sites Web, de logos et d’emballages, notamment un Prix Titan, un Prix New York Design, trois Prix Muse Creative, un Prix NYX et les meilleures notes attribuées par Clutch Co. sur la base des avis de ses clients.

Tracey Randall est directrice générale du Musicfest de Peterborough, la plus ancienne série de concerts gratuits en plein air au Canada. Diplômée d’un programme de tourisme et commerce, elle s’est bâti une carrière ancrée dans la communauté, le leadership artistique et l’impact social. Sous sa direction, le Musicfest attire un nombre important de touristes dans la région et présente 24 concerts chaque été. Elle a notamment renforcé les partenariats locaux, fait émerger de nouveaux talents et favorisé l’accessibilité aux arts. Forte de son expérience dans le bénévolat international, les événements olympiques et le leadership corporatif, Tracey allie une vision stratégique à une passion pour les initiatives locales, transformant ainsi le Musicfest en un établissement culturel et un moteur économique pour l’Ontario.

Écrivain, réalisateur et producteur primé, Kim Saltarski a donné vie, au cours de ses 43 ans de carrière, à plus de 400 heures de programmes originaux d’animation et de fiction pour la famille, les préadolescents et les adultes, ainsi que des documentaires et des émissions de téléréalité. Il compte à son actif une liste de réalisations dans de nombreux genres et sur plusieurs plateformes, ainsi qu’un engagement à mettre en lumière des histoires inspirantes à titre de documentariste. Saltarski a contribué au lancement de nouvelles chaînes et a travaillé comme cadre supérieur à la télévision, mais il est toujours revenu à sa véritable vocation : raconter des histoires.

La chef Adelina Sisti-DeBlasis, chef cuisinière primée, a représenté le Canada au sein de l’équipe culinaire olympique de 2024, remportant des médailles d’argent et d’or et se classant sixième au niveau mondial. Élue Chef nationale de l’année 2023, elle a été la première femme présidente de la section de Windsor de la Fédération culinaire. Après avoir quitté son poste d’assistante dentaire pour se lancer dans les arts culinaires, elle a créé Adelina’s Cuisine et a ensuite obtenu son diplôme avec les meilleures notes de sa classe en gestion culinaire. Aujourd’hui enseignante et mentor, elle inspire ses élèves à travers des programmes tels que Pastabilities et Community Kitchen. Passionnée par l’éducation et le mentorat, elle continue de façonner l’avenir culinaire du Canada tout en soutenant l’équipe nationale, à titre de responsable du soutien.

Cinéaste, infirmier autorisé et innovateur culturel indo-canadien primé, John Thimothy jette des ponts entre les soins de santé et les arts afin de mettre en valeur les communautés marginalisées. Basé en Saskatchewan, il est le fondateur des Regina International Film Festival & Awards (RIFFA) et de la RIFFA Foundation, qui utilisent le cinéma comme outil de guérison, d’inclusion et de changement social. Ses initiatives novatrices – notamment le programme de films sur la santé mentale LOOK, la réadaptation par la réalité virtuelle et le premier cinéma au monde réservé aux fauteuils roulants – défendent l’accessibilité et la thérapie créative. Grâce à son leadership visionnaire ancré dans la compassion, Thimothy montre comment la mise en récit et les soins peuvent se croiser afin de transformer des vies et avoir une incidence importante sur les communautés.

Styliste de mode cri bispirituel, Scott Wabano est directeur créatif et fondateur de Wabano, une société de production axée sur la représentation autochtone dans la mode et les médias. Diplômé d’un programme de radiodiffusion, Wabano utilise la narration afin d’amplifier les voix des personnes 2SLGBTQ+ et autochtones. Nommé dans le classement Forbes « 30 Under 30 » et présenté dans Vogue, Wabano a travaillé avec des marques mondiales telles que Sephora, Nike et TikTok, tout en cofondant des organisations qui soutiennent la jeunesse et la défense de la culture. Son travail remet en question les stéréotypes, célèbre la diversité des identités autochtones et redéfinit la manière dont la culture est représentée dans tous les secteurs.